James Blachly, maestro
James Blachly é um maestro vencedor do Grammy® que se dedica a enriquecer a experiência do concerto, conectando-se com o público de maneiras memoráveis e significativas. Sua gravação de estreia mundial da obra-prima The Prison, de 1930, da compositora inglesa Dame Ethel Smyth, lançada pela Chandos Records, ganhou um prêmio Grammy 2021 e foi amplamente aclamada pelo The New York Times, The New Yorker, Gramophone, San Francisco Chronicle, Financial Times, The Guardian e muitos outros.
O trabalho de Blachly em The Prison começou em 2015. Ele é o editor da nova edição crítica do Wise Music Group, que não apenas possibilitou apresentações modernas e esta gravação, mas também levou a uma nova onda de interesse no trabalho de Smyth em todo o mundo da música. Esse é o primeiro prêmio Grammy para a música de Smyth, que viveu de 1858 a 1944 e lutou durante toda a sua carreira para que sua música fosse julgada por seus méritos e não por seu gênero.
James Blachly atua como diretor musical da Orquestra Sinfônica de Johnstown e da Orquestra Experiencial, e é cada vez mais requisitado como regente convidado versátil em diversos repertórios - de Puccini a Messias de Handel, de Mahler a Lukas Foss e muito mais.
Com a Johnstown Symphony, ele regeu a orquestra em uma antiga usina siderúrgica em um concerto que foi apresentado no programa America Inside Out, de Katie Couric, e em cinco temporadas a orquestra aumentou as vendas de ingressos para a temporada em 43%. Com a Experiential Orchestra, ele convidou o público a dançar o Rito da Primavera de Stravinsky e o Quebra-Nozes de Tchaikovsky, a sentar-se dentro da orquestra no Lincoln Center e a participar da Symphonie fantastique e da Petrushka com coreografia de circo no The Muse, no Brooklyn.
Em 2016, Blachly foi o único maestro dos EUA convidado a participar do Young Conductor's Showcase como parte da celebração do 40º aniversário do El Sistema, e também foi o único maestro dos EUA a ser convidado como Conducting Fellow no último ano da Maestra Marin Alsop no Cabrillo Festival of Contemporary Music. Seus recentes compromissos como regente convidado incluem a Williamsburg Symphony, a Bohuslav Martinu Philharmonic, a Malaysian Philharmonic, a Spokane Symphony, a Portland Symphony (ME), a Danbury Symphony e a Odyssey Opera (Boston), além de apresentações na Trinity Church Wall Street, Roulette, National Sawdust, Carnegie Hall e Lincoln Center.
Um forte defensor dos compositores de nosso tempo, Blachly encomendou e estreou mais de 40 obras de compositores como Jessie Montgomery, Courtney Bryan, Viet Cuong, Michi Wiancko, Kate Copeland Ettinger, Patrick Castillo, Brad e Doug Balliett e muitos outros. Nas últimas temporadas, ele colaborou com os solistas Julia Bullock, Dashon Burton, Helga Davis, Sarah Brailey, Andrés Cárdenes, Michael Chioldi, Karen Kim, Andrew Yee, Owen Dalby, Janna Baty e outros.
Em 2020, Blachly foi convidado a atuar como editor associado e contato orquestral do Projeto de Música da Diáspora Africana, dirigido pela Dra. Louise Toppin. Nessa função, ele supervisionou a compilação de um banco de dados e um site que detalha mais de 1.300 obras publicadas para orquestra por compositores da diáspora africana.
Dedicado a encontrar novas formas de capacitar o público, Blachly é muito requisitado como palestrante sobre Ouvir como Liderança, levando sua experiência como maestro e sua paixão pela música para empresas da Fortune 500, escolas e outras organizações. Ele também conduziu dezenas de concertos educacionais para milhares de crianças em idade escolar. Durante dez anos, conduziu workshops e clínicas para a Filarmônica de Nova York, atuou como diretor de conjunto do programa OrchKids da Sinfônica de Baltimore e conduziu clínicas e apresentações em todo o oeste da Pensilvânia para a JSO. De 2010 a 2015, ele realizou concertos beneficentes de sinfonias de Mahler com freelancers de Nova York para lançar o que hoje é o Make Music NOLA, um próspero programa inspirado no El Sistema em Nova Orleans.
Também ativo como compositor, James Blachly estudou em Mannes com Robert Cuckson e, em particular, com Charles Wuorinen e John Corigliano. Suas composições foram celebradas como "vigorosas e seguras" pela Chamber Music America e como "esplendidamente elaboradas... tour de force" pelo Miami Herald, e foram apresentadas no The Stone, Zankel Hall, na Europa e em todos os EUA, em uma audiência para o Papa e transmitidas ao vivo pela CBC.